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        1. 《脱口秀大会》变了,笑果文化正在“抛弃”脱口秀

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          • 来源:热点资讯

          从目前笑果文化的发展态势来看  ,这家以脱口秀文化为起点的公司可能正在“抛弃”脱口秀  。

          读娱 | yiqiduyu

          文 | 林不二子

          时隔一年上线  ,《脱口秀大会》第二季变了不少  。

          无论是赛制上更残酷了  ,还是脱口秀演员的表演分布更集中了 ,都代表这档节目在前行的路上积极调整步幅中 。只不过  ,这些调整能否让《脱口秀大会》更靠近他的目标  ,让脱口秀行业有良好的人才孵化及上升渠道 ,从而促使整个行业走向产业化  ,这一切还不得而知  。

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          赛制模式大调整

          第二季直指推新人

          《脱口秀大会》的诞生是紧跟在《吐槽大会》热度之后的  ,相比于“前辈”用明星艺人的影响力在市场试水脱口秀文化  ,《脱口秀大会》则更侧重于为大众呈现stand by comedy更原本的样貌  ,这可能也是《脱口秀大会》第一季每期都有多位脱口秀演员表演的原因  ,不同风格的表演让大众更完整地大致了解是脱口秀  。

          到了第二季  ,《脱口秀大会》的目标更加明确了  ,就是挖新人  。确实  ,脱口秀起势两三年 ,一直没能推出更多新人  ,虽然王建国和庞博的微博粉丝数都有上涨  ,但提到脱口秀演员时难免还是只有李诞、池子两个人的名字  ,对于脱口秀领域来说发掘新人之事算是迫在眉睫了  。

          那么怎么才能让新人有足够地展示机会  ?《脱口秀大会》第二季在模式上进行了思考 。

          首先是赛制上变得更严格  ,不再像第一季那样两队互拼打完又握手言和 ,而是把竞争元素落在个人身上  ,通过树立个人排行榜来激发脱口秀演员们的胜负欲  。而且有意思的是  ,《脱口秀大会》第二季的赛制模式与偶像综艺有一些相通点  ,都是通过前期练习、比赛来争取上场名额  ,然后在更大的舞台上进行表演  ,如果《脱口秀大会》中的前期练习与比赛过程也进行记录与播出  ,那就可以算是脱口秀领域里没有场外投票的偶像综艺了 。

          除了在比赛模式上进行调整  ,每一期节目中脱口秀演员的表演分布也更集中了  ,7位脱口秀演员轮番表演 ,不再像第一季那样专业演员和明星嘉宾穿插表演  ,这会让观众把更多的精力集中在这些热爱脱口秀的人身上  。

          这个调整可能还是来自于笑果文化想要推新人的核心诉求 ,明星艺人的表演虽然能够带来流量和话题度  ,但同时他们也更容易抢走专业演员的关注度  ,因而这一季只有一位飞行嘉宾会固定上台表演 ,于谦和吴昕两位固定嘉宾更多时间只是坐在舞台下发表看法  。

          可以说 ,《脱口秀大会》第二季的种种变化  ,包括李诞和池子的让位 ,都是服务于节目挖新人这件事上  ,但从效果来说  ,可能只完成了一半  。

          我们在节目中确实看到了不少有才华的新面孔  ,比如讲述奶奶“小爱好”的23岁豆豆  ,又或者工厂女工人赵晓卉  ,他们不像王建国、思文那样已经从事脱口秀演员这份工作许久  ,但也有着独属于年轻人的特点 ,舞台表演或成熟或欠缺  ,但作品中也都透露出了才华  ,能让我们看到这些人是《脱口秀大会》第二季的成功之处 。

          但挖新人这件事的另一半 ,即让新人拥有足够的关注度上 ,节目仍然不算是一个特别好的渠道 。

          目前节目播出六期  ,第三期开始逐渐有了一点大众圈层的热度  ,不过第三期的话题性还是来自于于谦在节目中对偶像人设的调侃  ,在微博上引发了偶像粉丝的不满  ,然后就是第五期冯提莫的登台  ,满足了大众对这个从主播到网红艺人的好奇  ,至于节目中的专业脱口秀演员  ,在大众层面仍然“没有姓名”  ,那么从大众视角来看  ,《脱口秀大会》第二季可能只是穿插了专业脱口秀演员表演的《吐槽大会》罢了  。

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          脱口秀行业需要造星

          但笑果正在抛弃脱口秀

          李诞在新一季《脱口秀大会》中提到了想要推出更多新人的目标  ,是出于为整个脱口秀行业有更好发展的愿景  。而在读娱君看来  ,这个行业需要的不仅仅是挖新人  ,更应该是造星  。

          在《脱口秀大会》背后的笑果文化  ,近两年一直在脱口秀产业链条上的多个上下游环节布局 。在上游有培训项目噗嗤学院 ,面向初级表演者和爱好者开放的专业训练营 ,同时笑果文化也与喜马拉雅FM、掌阅等合作方推出过音频培训课程;在下游有噗嗤脱口秀这个线下脱口秀表演品牌  ,在全国多个城市做演出  ,在今年其还宣布与摩登天空合作打造集美食、喜剧、音乐为一体的娱乐新场景  。

          这些布局无疑是在为脱口秀行业的发展打基础 ,但这些基础要想真的有发展  ,必然不能跳过扩大文化影响力这一环节  。

          纵观文娱市场  ,无论是说唱还是街舞 ,又或者是游戏、动画 ,这些领域在近些年的快速发展都依托于文化影响力的爆发  ,而其中又都有“明星”的诞生 ,通过综艺走出来的说唱与街舞明星我们就不再一一例举  ,明星主播带红的游戏与直播行业  ,动画里走出的人气角色  ,都反哺了各自的行业发展  ,那么就脱口秀行业来说  ,造星无疑是需要非常重视的一环 。

          因而再与前文所述的《脱口秀大会》第二季对比来看  ,节目的变革就有些保守了  。

          笑果文化不妨就做一个目标为全部年轻人的脱口秀真人秀节目  ,设置更多机会去放大脱口秀演员的魅力  ,比如呈现这些演员创作的过程  ,他们对一些议题的看法  ,设置困境激发他们的才华等等  ,甚至就是做一档脱口秀领域的偶像综艺 ,才更有可能吸引到当下的年轻观众群体 。

          不要说《吐槽大会》带来的发展机遇  ,那只是大众在节目里看别人吐槽的一种短暂新鲜感  ,看看纯粹呈现脱口秀表演的《脱口秀大会》与《吐槽大会》热度之差就可知 ,从好奇到喜爱脱口秀的用户转化率有多低  。

          要知道 ,大众虽然喜欢喜剧类的内容  ,但其实在综艺领域的用户更容易被人格魅力所打动  ,李诞受欢迎也并非单纯只因他的脱口秀创作表演才华  ,不能因为脱口秀本身的文化属性而限制住拓展的思维  。试着把作品为导向的脱口秀文化  ,转化为以人为导向的脱口秀综艺  ,或许会给这个行业以及笑果文化带来新的转机 。

          不过从目前笑果文化的发展态势来看  ,这家以脱口秀文化为起点的公司可能正在“抛弃”脱口秀 。

          2018年底 ,笑果文化CEO贺晓曦表示发展的终极方向是成为一家“年轻人+喜剧+生活方式”的公司  ,今年3月笑果文化宣布要在网剧和短视频综艺发力  ,制作两部剧集《欢迎下榻好莱坞》《约会规则》以及一部短视频综艺《你今天崩溃了吗》 ,这些都让笑果文化看起来不再那么脱口秀了 。

          而这种拓展公司边界的行为  ,也让我们想到了已经不再只有二次元的B站  ,只不过两者的区别是B站通过多年在二次元上的积累拥有了能够培育年轻文化的土壤  ,但笑果文化在构建生态的时候连根基都还不稳固  ,这可能会成为笑果在实现目标前的巨大阻碍  。

          所以再说回来  ,就算是要做年轻文化、生活方式  ,笑果文化终归还是需要一个自身能够立得住的基本盘  ,至于是脱口秀明星  ,还是线下活动知名品牌  ,又或者是影视化内容IP ,就看他们能做到哪一步了 。

          本文首发于微信公众号:读娱  。文章内容属作者个人观点  ,不代表和讯网立场  。投资者据此操作  ,风险请自担 。